El Acto de Crear + Black mirror (T1)

El Acto de Crear

Una Manera de Ser.

Rick Rubin con Neil Strauss 

Inspirador. Un gran descubrimiento. Guardo muchas frases y párrafos. 

Aquí va una selección 

El objetivo no es crear obras de arte, sino acceder a ese estado maravilloso en el cual el arte se torna inevitable. Robert Henri 

Es una reflexión sobre impresiones propias, más pensamientos que realidades. 

Cada uno de estos momentos

es una invitación

a seguir explorando:

mirar más adentro,

acercar el foco o alejarlo,

abrir posibilidades

para existir de otra manera. 

Todos somos creadores 

La creatividad no se limita a la creación artística. Todos llevamos a cabo actos creativos a diario.

Crear es traer al mundo algo que no estaba ahí. Podría ser una conversación, la solución a un problema, una nota a un amigo, la redistribución de los muebles en una habitación, una nueva ruta para evitar un atasco. 

Vivir como artista es un modo de estar en el mundo. Una manera de percibir. La práctica de prestar atención. Consiste en afinar la sensibilidad para sintonizar con las cosas más sutiles. Buscar lo que nos atrae y lo que no nos produce rechazo. Percibir qué tonos emocionales surgen y adónde nos conducen. 

Algunos árboles parecen dar frutos más hermosos que otros y algunos seres humanos parecen escribir obras más importantes que otras, pero el sabor y la belleza están en la percepción del que los experimenta. 

Una mirada profunda

es la base de la creatividad;

ver más allá de lo ordinario y prosaico

para captar lo que de otro modo sería invisible. 

El arte es nuestro portal al mundo de lo invisible. 

Busca lo que tú percibes

y nadie más ve. 

La verdadera obra del artista

es su manera de estar en el mundo. 

El arte es un proceso en curso. Ayuda a contemplar la pieza en la que estamos trabajando como un experimento. No podemos predecir el resultado. Sea cual sea, obtendremos información útil que beneficiará al siguiente experimento. 

No jugamos para ganar, jugamos por jugar. 

[...] el deseo de crear debe ser mayor que el miedo a hacerlo. 

La energía creativa existe en el viaje hasta el hacer, no en el acto de construir en sí. 

Si estás escuchando música, cierra los ojos. Tal vez descubras que te pierdes en la experiencia. Cuando la pieza termine, quizás te sorprenda dónde apareces. Has sido transportado a otra parte. Al lugar donde vive la música. 

Escuchar sin prejuicios nos permite crecer y aprender como personas. 

La impaciencia es una discusión con la realidad. 

Si acaso existe una regla en la creatividad más sagrada que ninguna otra, es la necesidad constante de paciencia. 

Cultivar un sentido de asombro y fascinación. 

El fracaso

es la información que necesitas

para llegar a tu destino. 

Formúlate tantas preguntas que empiecen por "y si" como puedas. 

Equivocarnos de camino nos permite admirar paisajes que no habríamos contemplado de haber tomado el camino correcto. 

Cuando creamos una obra de arte, estamos fabricando un espejo en el que otro podrá ver su propio reflejo oculto. 

El verdadero arte abre una conversación más que cerrarla. Y a menudo esta conversación empieza por accidente. 

Creamos obras de arte para poder habitarlas. 

Por complicado que te parezca, intenta experimentar los acontecimientos como si los vieras en una película. 

Presta atención a las reacciones intensas. Si una experiencia nos provoca rechazo de inmediato, merece la pena analizar el motivo. Las reacciones poderosas a menudo señalan capas más profundas de significado. Y quizá explorarlas nos conduzca a la próxima parada de nuestro camino creativo. 

Uno crea la obra que mejor le representa. 

La comparación es el ladrón de la alegría. Theodore Roosevelt 

[...] cada obra de arte posee un rasgo único que le otorga la fuerza vital y que la hace ser lo que es. 

Somos narradores no fiables de nuestra propia experiencia. 

No es cuestión de creer ciegamente en uno mismo. Se trata más bien de una fe experimental. 

Todo experimento es valioso a su manera sí aprendemos algo de él. 

La clave de una mentalidad abierta es la curiosidad. 

Sinopsis: Rick Rubin, productor musical, sabe crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. A lo largo de los años, ha pensado mucho en el origen de la creatividad: tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande.

El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo. 

Título original: The Creative Act. Traducción: Victoria Simó Perales. Diana Editorial, Barcelona 2023. Número de páginas: 432. Acceso al inicio.

Black mirror 

No me atraen demasiado las series que superan las dos o tres temporadas. Manías. 

Sentía curiosidad por esta, con tantas críticas positivas. 

Los capítulos de la primera temporada me resultan suficientes para hacerme una idea.  Potente el dilema del primer ministro y el cerdo. 

No me desagrada, pero no me genera ganas de dedicarle más tiempo. Tal vez dentro de unos meses (o años). 

Sinopsis: Serie de TV (2011-2025). 7 temporadas.  Renovada por una 8ª Temporada.

El lado oscuro de la tecnología y cómo esta afecta y puede alterar nuestra vida, a veces con consecuencias tan impredecibles como aterradoras. 

Dirección: Charlie Brooker (Creador), Owen Harris, Carl Tibbetts, Otto Bathurst, Euros Lyn, Brian Welsh, Bryn Higgins, James Hawes, ver 10 más. Guion: Charlie Brooker, Jesse Armstrong, Konnie Huq, Chris Morris, William Bridges, Rashida Jones, Michael Schur. Reino Unido, 2011

Ceniza roja + Tres caras

Ceniza roja

Socorro Venegas

Ilustrado por Gabriel Pacheco 

Fragmentos que tal vez consuelen a quien escribe desde el dolor de la pérdida de su pareja. Un cuaderno rojo. Un escueto y profundo diario, no siempre fechado. Un fluir de emociones. 

Me he parado en estas frases. 

Lo que me hace falta es dejar de sentir esperanza. 

¿A cuántas caricias luz de distancia estamos? 

Convoco a ese posible amigo que me dedicara la mirada que he olvidado. 

Mientras viajaba durante horas en el autobús, fui pasajera de una alegría serena. 

El silencio compartido es una forma del consuelo. 

" Querernos sería tan fácil y tan hermoso". 

Quedarme bajo la lluvia, hasta que se borre mi biografía. Llueve adentro, llueve. 

¿Qué es el tiempo para una pena? 

Cuánto ha perdido quien pierde un regazo. 

Familia y amigos reclaman suavemente: ¿por qué no nos llamas? ¿Cuándo vienes a cenar?

Andan ajenos a mi miedo de verlos irse antes. 

Ando a cuestas con tu vida en la mía. 

Sinopsis: «Ya no tengo nada. Solo una fuente inagotable de noches frías, metálicas». «Lo que me hace falta es dejar de sentir esperanza». «A mí nadie puede envidiarme». Estas líneas son parte de la profundidad, de la belleza y de la verdad que atraviesan la memoria del dolor y la voluntad de sobrevivir en una mujer que ha visto irse a su amado entre sus brazos. 

Con la construcción de un diario, la mirada poética y el cromatismo de los recuerdos, Socorro Venegas nos muestra el proceso oscuro del duelo que recorre un cuerpo y un alma embestidos por la ausencia, la espera y la búsqueda. Las estrellas observan. La luz está ahí. Un mundo enmudecido, de gritos en silencio, retratado con la maestría del ilustrador Gabriel Pacheco.

Editorial Páginas de Espuma, Madrid 2022. Número de páginas: 104. Acceso al inicio.

 Tres caras 

Una incógnita sin resolver. Empieza la película y descubro que ya la he visto. Voy al blog y no está. Decido continuar y me asalta la duda de si tal vez no la terminé. 

Una niña de una aldea remota graba un vídeo pidiendo ayuda de forma muy dramática. Lo recibe una famosa actriz y decide viajar junto al director de cine Panahi a averiguar la verdad. 

Escenas pausadas. Cine al volante del coche. Aislamiento y gentes aferradas a tradiciones y creencias retrógradas. Conductas que señalan las diferencias culturales y sociales cuando miramos desde occidente. 

Jafar Panahi cerca de la realidad de muchas mujeres iranís. 

Películas del director reseñadas: El círculo y El globo blanco 

Sinopsis: Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su apoyo para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local. 

Título original: Se rokhaka. Dirección: Jafar Panahi. Guion: Jafar Panahi, Nader Saeivar. Reparto: Behnaz Jaffari, Jafar Panahi. Fotografía: Amin Jaferi. Irán 2018, 100 min.

  

Geai + The Florida Project

Geai

Las aventuras de una sonrisa

Christian Bobin 

"Siempre he guardado en mi interior lo que me hacía sonreír y pensar al mismo tiempo." 

"La ligereza está en todas partes (...) Y si a la vez es rara, increíblemente rara, es porque nos falta el arte de recibir, de recibir solo aquello que se nos da por todas partes." 

"El doble espíritu de acogida y resistencia que constituye la sal de la vida." 

“Cada segundo entramos en el paraíso o salimos de él”. 

A partir de citas en redes sociales, me interesé por sus libros y encontré éste. 

Crea frases bellas desde el ensueño. Fantasma y un niño sin miedo. Vivir sin estar sujeto a las normas y expectativas sociales. Capacidad de mirar y dialogar con una mujer muerta cuya sonrisa descubre bajo el agua. Su presencia provocará bostezos, pero nadie más puede verla. 

Pronto la originalidad pasará a ser censurada y rechazada. Las notas del violín sostienen a la soledad deseada y buscada. ¿Podrá encontrar su lugar, a personas en quienes confiar y amar? 

Una lectura cautivadora. 

Sinopsis: Geai llevaba muerta dos mil trescientos cuarenta y dos días cuando comenzó a sonreír. Así comienza Geai, con una sonrisa liberadora, transgresora, valiente. Así la describe Christian Bobin: «Su sonrisa libera al hielo de su oscuridad, su sonrisa libera al mundo entero de su oscuridad». Albain, un niño de ocho años, se encuentra con esa sonrisa que cambiará para siempre su vida. Albain crece, y lo hace en compañía de Geai, o lo que es lo mismo, en compañía de la verdad. «La verdad es increíble» para Bobin. Esa cercanía a la verdad hace de Albain un muchacho diferente, alguien que busca su lugar en el mundo, que quiere mirar el mundo con el arrojo de quien lo viera por primera vez, que pusiera un nuevo nombre a todas las cosas. Para Albain «no estar en el mundo no es un problema –es justamente una gracia». Geai no necesita mucho para hechizarnos, un niño de ocho años, una chica con un vestido rojo de algodón bajo el hielo y la vida, una vida que «es un regalo cuyos finos lazos desato cada mañana, al despertarme». Albain crece y se hace un hombre, un hombre que vive plenamente, como todos podríamos vivir. «¿Puede una sonrisa cambiar el rumbo de una vida? ¿Puede una sonrisa, sabiendo que no dura más que una décima de segundo, ser tan sólida como para sostener una vida entera, años y años?» Quizás las cosas más sólidas de nuestra vida jamás puedan llegar a verse ni a tocarse, simplemente están ahí. Lo sabemos.

Este pequeño texto poético es un fragmento de infinitud. 

Traducción: Alicia Martínez. Editorial Pre-textos, 2019. Número de páginas: 100. 

Christian Bobin, nacido en 1951 en Creusot, Francia, es un escritor y poeta poco conocido aún en España, pero de una larga y reconocida trayectoria en Francia. Es autor de obras en las que los títulos se iluminan los unos a los otros. Escribe en pequeños formatos, pequeños libros, llenos de vacío, de espacio tiene más de sesenta obras publicadas en Francia. En 1993 su libro El Bajísimo obtiene el Prix des Deux Magots y lo saca del anonimato en que había estado escribiendo hasta ese momento. 

Christian Bobin es un hombre de Silencio, que mira atento y asombrado el presente y a través de esa mirada puede contemplar la vida tal como es, expresándola con esa misma belleza y levedad que la vida contiene. La poesía de Bobin es breve, ligera, porque como él dice: “Ningún libro debería ser más pesado que la luz. Ninguna escritura debería hacer más ruido que una sonrisa”. Todos sus libros profundizan en el auténtico sentido de la vida y contagian confianza y ganas de vivir. 

The Florida Project 

Con la algarabía de los más peques, siempre dispuestos a exprimir el verano, a jugar, explorar y hacer travesuras. 

Adultos que sobreviven en un reducto cerca del universo de fantasía de Disneyland, pero a miles de kilómetros de lo que representa ese otro mundo. 

Dolorosa y tierna. Dafoe, y sobre todo Brooklynn Prince, magníficos. 

El apartado visual y el espacio son parte esencial de a historia.

 

Sinopsis: Una niña de 6 años y sus amigos pasan el verano en un pequeño motel muy próximo a Disneyworld, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean sufren aún los efectos de la crisis. 

Dirección: Sean Baker. Guion: Sean Baker, Chris Bergoch. Reparto: Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Alexis Zabé. Estados Unidos 2017, 115 min. 

Otra obra del director reseñada en el blog: Anora.

 

 

Dostoyevski (miniseie) + La maleta + Lengua viva

Dostoyevski 

En 2011 hacía una lectura conjunta de Crimen y castigo con una amiga (ambas muy fans durante la juventud, de la literatura clásica rusa). Al empezar ninguna de las dos nos podíamos imaginar lo fascinante que nos iba a resultar y las largas conversaciones que provocaría. Fue una experiencia de alta intensidad. 

Ahora me acerco a esta miniserie de TV con curiosidad. Desconozco su biogra. Me hubiera gustado poder intercambiar impresiones con K, pero ya no puede ser. 

Voy a suponer que es fiel a la realidad. ¿Qué es lo que más me ha llamado la atención? 

A punto de ser ejecutado. En unas condiciones climáticas gélidas, el público asiste expectante al acontecimiento. Tensión ante el inminente disparo final. Lista de nombres, de pie ante un poste, con un saco sobre la cabeza. Sentimos el respirar agitado, el pánico. 

Y de pronto llega el perdón. Va a vivir cuatro años como prisionero. Será testigo directo de las condiciones infrahumanas, torturas y castigos brutales. 

La brisa es la forma “poética” de referirse a los ataques de epilepsia. 

El apoyo constante del hermano (económico, creación de una revista que le llevará a la ruina y al deterioro de su propia salud). Sus enamoramientos y la forma en que va desembocando la pérdida de interés tras el matrimonio. Cómo se sitúa siempre en el centro, arrastrando a quienes más le quieren. Ludopatía. 

Condiciones extremas vitales que lo transforman y crean su universo literario. Deudas y pactos que provocan la aceleración de la escritura hasta la extenuación. Fallecimiento de varios de sus hijos. 

Capacidad de asombrar y apasionar a quienes asisten a sus lecturas en la universidad. 

Un hombre sin esperanza se debilita y muere. 

El hombre tiene dentro de sí todo lo bueno y todo lo malo 

No creo en la influencia del entorno 

La creatividad del escritor es un don divino. 

Siento ganas de leer alguna de sus novelas.  

Sinopsis 8 episodios. En 1849, Fiódor Dostoyevski es detenido por pertenecer al Círculo Petrashevski, al que se acusa de conspirar contra el zar Nicolás I. En el último momento, la sentencia de muerte es conmutada por cinco años de trabajos forzados en Siberia y otros tantos como militar en Kazajistán. Las condiciones infrahumanas del encierro afectarán su producción literaria posterior. Una labor que puede retomar casi diez años después, cuando el zar Alejandro II decreta una amnistía que le permite continuar publicando su obra. 

Dirección: Vladimir Khotinenko. Guion: Vladimir Khotinenko, Eduard Volodarskiy. Reparto: Yevgeny Mironov, Valentina Talyzina, Liza Arzamasova, Alla Yuganova. Música: Alexei Aigui. Rusia 2011, 360 min. 

La maleta

Sergei Dovlatov 

Un punto de partida original: el contenido de una maleta muy alejada de la estética de deslizantes modelos ligeros con ruedas. ¿Qué se lleva quien abandona su país para marcharse lejos? Curiosa la colección de prendas y objetos, que dan pie a vivencias sobre las circunstancias que los llevaron a su actual propietario. 

Ameno y con bastante ironía. Se lee con agilidad. Nos muestra la realidad. Mi favorito: la “adquisición” de los botines y la posibilidad de derrumbe de la sujeción de la escultura en la inauguración de la estación de metro. 

Sinopsis: teñida de un fuerte componente autobiográfico, algo inevitable en un autor con una intensa vida marcada por las circunstancias históricas. El protagonista de la narración se ve obligado a hacer el equipaje para emprender un largo viaje de ida sin billete de vuelta. Mientras va introduciendo en una única maleta todos los objetos que le van a acompañar -muchos menos de los que se esperaba-, el narrador va recuperando episodios de su pasado, fragmentos de una trayectoria vital que le ha llevado hasta donde está ahora, pero con la que inevitablemente debe cortar de raíz. A partir de una ingeniosa excusa narrativa, Serguei Dovlátov va retratando con un humor corrosivo, un toque de melancolía y un lenguaje sencillo pero contundente la difícil situación que se padecía en la Unión Soviética real, tan alejada de la versión oficial que se vendía al exterior. 

Traducción: Justo E. Vasco. Metafora Ediciones, Madrid 2002. Número de páginas: 178. 

Lengua viva

Polina Panassenko 

Me llama la atención desde la mesa de novedades de la biblioteca. Lo veo a menudo citado y reseñado en redes sociales. Sin grandes expectativas lo empiezo y lo termino rebosante de muy buenas sensaciones. 

Su forma de narrar, en apariencia ligera, con destellos de una vida partida entre dos patrias, dos realidades. Una niña que ha enfrentarse a un idioma incomprensible. Maravillosa la forma de relatar esas vivencias los primeros días de escuela. 

Combina ternura con momentos dolorosos y situaciones difíciles. 

¿Por qué para integrarnos en una sociedad diferente es necesario que nuestro nombre propio se ajuste a su fonética, se acople y haya que dejar atrás el nombre que eligieron quienes nos quieren? 

Una vida entre Francia y Rusia. Sus padres, sus abuelos, los vecinos, los posibles secuestradores, la demencia, la muerte y el cáncer. La pelea judicial por recuperar una seña de identidad. Me ha gustado mucho. 

Fragmentos seleccionados 

Si el sonido funciona, se convierte en palabra. Si no funciona, lo vuelvo a soltar en el río. Un sonido que funciona es un sonido que produce algo. Un sonido que no funciona equivale al silencio. 

Lo que no comprendo, lo imagino. 

Nos tumbamos en la cama de hierro, debajo de la reproducción amarillenta de Los grajos han vuelto. Mientras él, con los ojos entrecerrados, desactiva el riesgo de infarto, yo estudio los montes y valles de su cara. Hay más piel que espacio. Sigo los ríos de arrugas que se sumergen y desaparecen en sus propias orillas. Contemplo la frente echada hacia atrás, la boca entreabierta, la lengua rosa que contrasta con la piel pálida. Parece una lengua de tortuga.

Para rematar la frase, agita el puño y gruñe. Un gruñido muy hermoso. Queda claro lo que quiere decir. Es tan potente que me hace reír. Parecen los crujidos de un glaciar al contacto con la lava. 

Al principio, pensaba que hablar francés sin acento quería decir hablar sin que supieran que soy rusa. Sin que pudieran preguntarme de dónde soy y lo que me trajo aquí. 

Quien ha perdido su acento, no es improbable que lo eche de menos. No es obligatorio, pero tampoco descartable. Quizá llegue el día en que mi acento vendrá a pedirme cuentas. 

Sinopsis: Novela divertida, tierna y rebelde. Ganadora del Premio Femina des Lycéens 

«Lo que quiero es llevar el nombre que recibí al nacer. Sin ocultarlo, sin disfrazarlo, sin cambiarlo. Sin tenerle miedo». Nació Polina, y en Francia se convirtió en Pauline. Unas pocas letras y todo cambia. Al llegar de niña a Saint-Étienne, justo después de la caída de la Unión Soviética, se dividió en dos: Polina en casa, Pauline en la escuela. Veinte años después, vive en Montreuil. Tiene una cita en el juzgado de Bobigny para intentar recuperar su nombre. 

Esta primera novela gira en torno a una vida entre dos idiomas y dos países. Por un lado, la Rusia de la infancia, la de la dacha, el piso comunal donde se mezclan generaciones, la de los inolvidables abuelos y tiotia Nina. Por otro, Francia, la de las palabras que hay que conquistar. 

Traducción: Íñigo Jáuregui. Nórdica Libros, 2025. Páginas: 160. Acceso al inicio

  

Cortos y guiones

El año pasado realicé un curso sobre guion de cine de ficción. Partía de cero y aprendí mucho. Una opción probable era crear el guion de un corto. Parece sencillo por la brevedad, pero ahí radica a la vez la gran complejidad. 

De un DVD con 10 cortos selecciono los siguientes. Aquí recojo datos y en un par de frases lo que destaco de cada uno. Guardo notas para jugar con estas ideas.

Cortos 

El paraíso perdido

Dirección y guion: Jaime Marqués.

Co-guionista de La sociedad de la nieve.

España 1999, 12 minutos 

La primera escena con los tres protagonistas tumbados sobre una tela en el bosque. Miradas y manos. 

Un picnic junto al río. El pequeño Pablo está enamorado de su bonita prima mayor, pero ella preferiría quedarse a solas con su amante, así que se libra del niño mandándole en busca de un regalo. Algo extraño le ocurre a Pablo durante su viaje... A su regreso, no es el único cuya inocencia está en juego. 

Física II

Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo.

Dirección y guion de AzulOscuroCasiNegro (me encantó) y Gordos (esperaba mucho más).

España 2004, 20 minutos 

Un cubo de basura que se incendia. Chico indeciso y con grandes dificultades para tomar decisiones relevantes. 

Tres preguntas. Examen de Septiembre de física II 2º de bachillerato. A la prueba se presenta Jorge, un joven que quiere acceder a la universidad pero que por otro lado sufre la presión por parte de su padre para que le suceda como portero de la finca en un edificio. Aclamado cortometraje de Sánchez Arévalo que supuso el germen de su ópera prima, "AzulOscuroCasiNegro" (2006). 

Ponys

Dirección y guion: David Planell

Dirección y guion de La vergüenza

Co-guionista de Héctor y 7 mesas de billar francés

España 2005, 11 minutos 

Los peligros de conversaciones en confianza y sin límites, cuando hablar parece lo más adecuado. Desinhibición en grupo bajo efectos del alcohol. 

Después de una comida entre tres matrimonios amigos, mientras los hombres hablan de sus cosas en otra habitación, Marta, Natalia y Esther sacan sus ponys a pasear. Pero... ¿qué es un pony?, ¿para qué sirven?, ¿todo el mundo tiene uno? 

Una cierta idea de felicidad

Dirección: Javier Asenjo

Guion: Javier Asenjo y Marina Brasi

España 2005, 11 minutos 

Turbia y profunda. 

Historia de una pareja que tras muchos años de estable y aburrido matrimonio, accidentalmente descubren la única manera de mantenerse unidos y recuperar la necesidad de tenerse el uno al otro.

 

Ludoterapia

Dirección y guion: León Siminiani

Dirección, fotografía y guion de Mapa.

España 2007, 14 minutos 

Vecinos, pero no amigos. 

Pareja 30 y pocos. Sin hijos. Sin problemas económicos. Sin nada que decirse. Busca revivir relación moribunda. Contactar mañana a primera hora. Clave: juego.

 

Test

Dirección: Marta Aledo y Natalia Mateo

Guion: Natalia Mateo

España 2007, 12 minutos 

La primera, su euforia y la puesta en escena encerrada en un baño con cortinas coloridas. Diferentes formas de esperar el resultado. 

Cuatro momentos cumbre en la vida de cuatro mujeres. Unas lo harán buscando con toda su energía y para otras será una sorpresa, pero todas saben que la noticia les cambiará la vida.

 

La clase

Dirección y guion: Beatriz Sanchís

España 2008, 20 minutos

Canción: Dear Dorothy de Akrobats 

Niños ensayando y progresando. Pautas e inseguridades. Saltos de nerviosismo tras el escenario. 

Documental que recoge la magia de una primera experiencia: el contacto inicial con la interpretación de unos niños de 4º de Primaria. A través de los ojos de los niños vivimos su aprendizaje desde las primeras lecciones hasta que se enfrentan a la representación de fin de curso delante de sus padres.

  

Sala de profesores + Almuerzo en el Café Gotham

Sala de profesores 

Un thriller sin muertes, sin tópicos del cine sobre maestros y el sistema educativo. 

Se producen varios robos en el interior del instituto. Hay que solucionarlo y pasar a la acción, sea como sea: delegados de clase coaccionados a señalar a posibles compañeros culpables o revisión exhaustiva del contenido de carteras y mochilas interrumpiendo sin previo aviso una clase de matemáticas. 

Primer sospechoso: alumno de procedencia turca. La profesora protagonista, que apenas lleva un semestre en ese centro, prepara una trampa para demostrar la inocencia del niño. Y a partir de ahí se van desencadenando una serie de sucesos que afectan a los estudiantes, a sus familias y a los trabajadores. 

Más allá de lo poco procedente de ciertos actos (algunos incluso bienintencionados), se abre el debate sobre varios temas interesantes. 

¿Por qué la dirección y los profesores buscan culpables entre los alumnos y parecen descartar a los adultos?

¿Hay medidas más justas que la expulsión?

¿Innovación, falta de experiencia o ingenuidad? 

No me gusta demasiado el desenlace. 

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar. 

Título original: Das Lehrerzimmer. Dirección: Ilker Çatak. Guion: Johannes Duncker, Ilker Çatak. Reparto: Leonie Benesch, Eva Löbau, Leonard Stettnisch, Michael Klammer. Música: Marvin Miller. Fotografía: Judith Kaufmann. Alemania 2023, 99 min. Festival de Berlín: Premio CICAE. Festival de Valladolid - Seminci: Mejor montaje. 

Almuerzo en el Café Gotham

Stephen King

Ilustraciones: Javier Olivares 

Esta colección de la editorial me parece un inmenso acierto. Tapas duras e ilustraciones que acompañan al texto. 

El relato se lee sin respirar. El hombre poco amante de los perros es uno de esos personajes soberbios: inspirado tras un paseo del autor por las calles de Nueva York y una rápida mirada al interior de un establecimiento agradable, donde un maître le regala el guiño más cínico del universo. 

La máxima de mi padre: si necesitas estar allí, preséntate cinco minutos antes. Si ellos necesitan que tú estés allí, preséntate cinco minutos tarde.

Fue uno de los escritores que más me asombró en mi adolescencia, y al que tenía bastante abandonado. Con ganas de más. 

Sinopsis: Apareció originalmente en la antología Dark Love de 1995 (editada por Nancy A. Collins, Edward E. Kramer y Martin H. Greenberg). Un hombre llamado Steve Davis llega a casa un día y encuentra una carta de su esposa, Diane, que le dice con frialdad que ella lo ha dejado y tiene la intención de divorciarse. La partida de Diane lo impulsa a dejar los cigarrillos y comienza a sufrir abstinencia de nicotina. El abogado de Diane, William Humboldt, llama a Steve con planes de reunirse con los dos para almorzar. Se decide por el café Gotham y fija una fecha. La desesperación del protagonista por un cigarrillo y por su ex es casi insoportable, pero nada comparado con los horrores que le esperan en el moderno restaurante de Manhattan. 

Traducción: Íñigo Jáuregui. Nórdica Libros, Madrid 2022. Número de páginas: 96. Acceso al inicio.

Lunana, el yak en la escuela + ¡Vivan las uñas de colores! + Patrick Watson

Lunana, el yak en la escuela 

En verano me dejaba cautivar por El monje y el rifle. Y ahora evoco aquellas sensaciones sin saber que ambas obras pertenecen al mismo director. 

 

Me ha vuelto a pasar. Tiene algo muy especial este tipo de cine. Te acaricia, te abraza, te susurra. Paisajes donde quisieras llegar (tal vez sin el agotamiento del protagonista). Gentes de buen corazón. Infancia deseosa de aprender. 

Canciones en la montaña y un yak dentro del aula. Sin electricidad (nada de comunicación desde el móvil, nada de música en su walkamn). 

Con toques de humor. Como en la escena de la imagen, donde le explican qué tipo de estiércol ha de recoger. 

Sinopsis: Ugyen es un joven profesor en Bután, que elude sus deberes mientras planea ir a Australia para convertirse en cantante. Como reprimenda, sus superiores le envían a la escuela remota en una aldea glacial del Himalaya llamada Lunana. Tras un agotador viaje se encuentra sin electricidad ni calefacción, en una escuela sin ventanas ni pizarra. Aunque pobres, los aldeanos dan una cálida bienvenida a su nuevo maestro, pero él se enfrenta a la abrumadora tarea de enseñar a los niños del pueblo sin ningún material. Desesperado, quiere abandonar y marcharse cuanto antes. 

Título original: Lunana: A Yak in the Classroom. Dirección y guion: Pawo Choyning Dorji. Reparto: Sherab Dorji, Pem Zam, Gurung Ugyen, Tshering Dorji, Kelden Lhamo, Norbu Lhendup, Sonam Tashi Choden. Música: Yi Chen Chiang, Duu-Chih Tu. Fotografía: Jigme Tenzing. Bután 2019, 110 min. 

¡Vivan las uñas de colores!

Texto: Alicia Acosta

Ilustraciones: Gusti 

Unos días antes de la iniciativa de acudir al campo de futbol del Celta con las uñas pintadas de colores, leo este cuento. 

Aborda cómo, en el colegio, las diferencias sirven de disparador a los insultos; y cómo un padre y sus compañeros encuentran la solución. 

Sinopsis: A Juan le gustaba pintarse las uñas y cuando se rieron de él en el colegio, su padre decidió apoyarle y pintárselas él también. Esta es una historia inspirada en hechos reales. 

Editorial Nubeocho, 2018. Número de páginas: 36 

El sábado 17 de enero era el día previo a mi cumpleaños, y esa noche nos fuimos a un concierto que, tan pronto lo vi anunciado, supe que iba a ser maravilloso. Me quedé corta, muy lejos de la intensidad de lo que vivimos. Su música me conmueve, su directo me fascinó. 

This is a place where i feel at home 

Patrick Watson: “En los conciertos es valioso que por un día llegas a estar en las vidas de otras personas”

Playlist con algunas de las canciones que interpretó en la Sala Capitol.